Arte

El arte, además de ser una forma de pensamiento implica un estilo de vida. Aquí te presentamos resúmenes con creaciones artísticas excepcionales que llegaran a tu imaginación y dejarán satisfechas tus necesidades de apreciar la belleza del mundo que nos rodea.

Imágenes de fantasmas 3D proyectadas en los arboles

Espíritus y deidades fantasmales en 3D proyectadas sobre los arboles de una ciudad urbana. ‘Cambodian Trees’ es el nombre del proyecto obra de Clemente Briend.

Cambodian Trees by Clemente Briend (1)
Serie producida para el Festival de Fotografía Phnom Penh y en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad.

Clemente Briend es un fotógrafo con residencia y base de operaciones en París, Francia. También labora como profesor de fotografía en la Universidad de Valenciennes. Briend estudió en la Ecole Louis Lumiere y es especialista en proyección de imágenes sobre distintas superficies a las que luego toma fotografías obteniendo un conjunto de imágenes híbridas maravillosas.

Nose Art, pinturas de la Fuerza Aérea de los EE.UU

Te presentamos una pequeña selección de las fotos de los dibujos presentes en los aviones de la Fuerza Aérea de los EE.UU. Una practica conocida como Nose Art.

nose art

La tradición de estas imágenes en los vehículos militares se remonta a la Primera Guerra Mundial. La práctica de poner decoraciones personalizadas en los aviones se originó con los pilotos italianos y alemanes. La primera pieza de arte grabada en la nariz era un monstruo marino pintado en la nariz de un hidroavión italiano en 1913. Esta fue seguida por la práctica popular de pintar bocas debajo del cono de la hélice, practica iniciada por los pilotos alemanes en la Primera Guerra Mundial. El cavallino rampante (caballo encabritado) otro hidroavión del italiano Francesco Baracca fue otro símbolo muy conocido, al igual que el avión pintado de rojo de Manfred von Richthofen. Sin embargo, el Nose Art de esta época fue concebido y producido a menudo por las tripulaciones terrestres, no por los pilotos.

Pinturas hechas por enfermos mentales

Algunos genios padecen algún tipo de enfermedad mental o trastorno emocional dentro de sus mentes creativas y artísticas. De hecho, lo mejor del arte, a menudo parece provenir de una mente profundamente perturbada. Estos son 20 ejemplos de arte que demuestran que muchos enfermos mentales tienen algo maravilloso que ofrecer al mundo, a pesar de sus problemas.

1. Esta obra fue presentada en Miami, en una inauguración de una galería con las creaciones de los enfermos mentales de todo Estados Unidos.

Pinturas de enfermos mentales (1)

Francia en el año 2000

Francia en el año 2000 (siglo XXI), es el titulo que llevan una serie de imágenes futuristas realizadas por Jean-Marc Côté en compañía de otros artistas y publicadas en Francia en los años de 1899, 1900, 1901 y 1910. Originalmente fueron impresas como tarjetas de papel sobre las cajetillas de los cigarrillos y más tarde cambiaron su formato a tarjetas postales, las imágenes muestran al mundo tal y como se imaginaban que sería en el año 2000.

En L'An 2000 (23)

Pirografía de Dino Muradian

Pirograbado Muradian (9)

Originario de Rumania, el artista Dino Muradian también conocido como Dumitru Muradian, elaboró una serie de impresionantes pinturas utilizando técnicas y herramientas innovadoras en la pirografia. El artista comenzó a experimentar con este tipo de arte en 1965, cuando tenia apenas 13 años, pero desde hace dos décadas realiza esta actividad de forma regular como un pasatiempo. No fue sino hasta que escapara del régimen comunista de Ceausescu, y fuera a vivir a los Estados unidos, cuando desarrolló su potencial como artista del pirograbado.

Arte subterráneo en metro de Estocolmo

Kungsträdgarden.

metro de Estocolmo (3)
Foto: Lola Akinmade Åkerström

Extendiéndose 110 kilómetros a lo largo del metro en Tunnelbana, Estocolmo se encuentra la exposición de arte más larga del mundo, integrada con pinturas, esculturas, mosaicos e instalaciones creadas por 150 artistas desde la década de 1950 en más de 90 de las 100 estaciones de la ciudad. Podría decirse que una de las instalaciones más espectaculares es el diseño de arlequín de colores vibrantes que envuelve a la estación Kungsträdgården a lo largo de la linjen Blå (línea azul) en el centro de Estocolmo. Pintada por Ulrik Samuelson en 1977, con adiciones posteriores realizadas por el artista en 1987, esta obra de techo se pueden encontrar en la salida de la estación Arsenalsgatan.